RABANNE SS25 – DO ANOITECER AO AMANHECER
- Gisele Barros

- 30 de mai.
- 4 min de leitura
Uma homenagem ao funk carioca, ao povo, e ao poder do baile.

Ao amanhecer, o Rio recomeça.
Depois que o grave silencia e os corpos descansam, permanece uma eletricidade no ar — do tipo que vive no calor de uma noite lembrada, ou talvez ainda em curso. É nesse intervalo entre o pôr e o nascer do sol que esta campanha nasceu. Não foi imaginada à distância, mas moldada por quem vive essa realidade.
Para sua coleção High Summer 2025, a Rabanne volta seus olhos — e ouvidos — para a cultura do funk carioca: um universo construído a partir do ritmo, da resiliência e da reinvenção constante. Nos bailes da Rocinha, o som não é apenas entretenimento — é identidade. A história se entrelaça, em parte, com o próprio legado de Paco Rabanne, que nos anos 1980 fundou a gravadora de funk e soul Paco Rabanne Design. Ele foi pioneiro ao colocar modelos negras nas passarelas de um sistema de moda parisiense ainda resistente à diversidade. Sua revolução radical sempre esteve acompanhada de curiosidade cultural e sensibilidade à diferença.
Ainda nos anos 80, Paco abriu o clube Black Sugar, em Saint-Germain-des-Prés, Paris, dedicado ao funk e à música afro-caribenha. Esta nova campanha retoma esse espírito — mas o filtra através de uma lente local, contemporânea e profundamente respeitosa.
Com direção de Emmanuel Cossu e fotografia de Melissa de Oliveira, a campanha orbita o universo da própria Melissa. Nascida no Morro do Dendê, artista visual de rara sensibilidade, ela traduz os códigos da vida urbana carioca: as acrobacias do grau, os rituais de beleza da favela, a linguagem expressiva do cabelo, do gesto, da vestimenta. Ela não apenas filmou esta história — ela a revelou.

Mais de setenta pessoas aparecem nas imagens e no filme:
20 dançarinos de coletivos como o Passinho, incluindo o virtuoso Hiltinho Fantástico e o grupo Oz Crias, dançam pela Maré.
DJs e artistas como DJ Guiguinho, Aisha e Yaminah Mello marcam presença.
50 talentos dos bailes da Rocinha, muitos deles não profissionais, mas carregados de presença e autenticidade.
As imagens transitam entre a noite e a manhã — meninos pintando o cabelo, garotas se preparando para a festa, motociclistas cruzando a primeira luz do dia. Cada momento é ao mesmo tempo comum e mítico.
No centro de tudo está o funk carioca — gênero que nasceu nos anos 80, influenciado pelo Miami Bass, e evoluiu até se tornar um som distintamente brasileiro, enraizado nas favelas. Com o tempo, a batida acelerou — culminando no 150 BPM, ou ritmo louco, no qual os corpos se movem em um transe coletivo. É música feita para o movimento,para corpos aglomerados no baile, para caixas de som construídas para a batalha. Como lembra a clássica letra de DJ Malboro:"É som de preto, de favelado, e quando toca ninguém fica parado."
O styling é de Flavia Lafer, com fashion film estilizado por Claudia Kopke e Marina Franco.A trilha sonora é uma mistura potente de MC Neguinho – Popotão Grandão, MC Marlon – A Soma do Quadrado, MC Hollywood – Rapidamente Treme o Bumbum, e Luiz Bonfá – Manhã de Carnaval.

Biografia: Melissa de Oliveira
Nascida em 2000, no Morro do Dendê, zona norte do Rio de Janeiro, Melissa é fotógrafa e artista visual. Iniciou na fotografia em 2019, documentando o cotidiano de sua comunidade. É técnica em fotografia pela Spectaculu – Escola de Arte e Tecnologia, formou-se e se "deformou" na EAV Parque Lage e participou da 4ª edição da Elã, residência artística no Galpão Bela Maré.
Participou de exposições coletivas como Escrito no Corpo na Fortes D’Aloia & Gabriel (RJ) e na Tanya Bonakdar (NY); Funk: Um Grito de Ousadia e Liberdade no Museu de Arte do Rio; Fire Figure Fantasy no ICA Miami; e Paura na Era Gallery, entre outras. Teve trabalhos publicados na ELLE Brasil, Vogue Brasil e na revista ZUM, do IMS.
Citação:"Acho que o que mais me toca nesta campanha é poder apresentar a favela como referência de moda, de estilo, de elegância. Sempre tentei expressar isso no meu trabalho — como o cotidiano na favela reflete beleza, e até mesmo uma espécie de futurismo."
Biografia: Manu Cossu
Conhecido como Manu, o premiado diretor francês construiu, ao longo da última década, uma carreira sólida com videoclipes, curtas e campanhas publicitárias visionárias. Dirigiu para marcas como Nike, Rabanne, Apple e Adidas, e é considerado uma das vozes mais inventivas de sua geração.
Entre seus trabalhos mais notáveis estão as campanhas da Adidas: Create the Answer, com David Beckham, Karlie Kloss e Pharrell Williams; e Original Is Never Finished, com A$AP Ferg, Playboi Carti e Nick “Swaggy P” Young.
Manu combina uma estética artística com narrativa avançada, sempre trazendo frescor e invenção. Após trabalhos com Bag Raiders, M83 e Skrillex, estabeleceu-se no mundo dos videoclipes com o aclamado vídeo Pursuit, do grupo francês Gesaffelstein, que recebeu prêmios como o UK MVA e o D&AD Yellow Pencil. Seguiu com sucessos como Houdini, de Dua Lipa.
Atualmente vive em Paris, onde desenvolve seu primeiro longa-metragem.
Citação:"Sinto-me profundamente honrado por ter vivido esta jornada — uma colisão vibrante de moda, ritmo e alma. Capturar a pulsação do baile funk no coração da Rocinha não foi apenas inspirador, foi transformador. Brasil. Rio. Rocinha. Estes não são apenas lugares — são reinos de liberdade, fogo e humanidade luminosa."
Sobre o Sunbelt
Sunbelt é um estúdio criativo e coletivo nascido no Sul Global. Contamos histórias que parecem vividas, não encenadas — trabalhando na interseção entre moda, cultura e identidade. Enraizado em lugares reais e moldado por pessoas reais, nosso trabalho conecta marcas globais a narrativas locais com honestidade, profundidade e cuidado. Acreditamos na colaboração acima do espetáculo, e na moda como reflexo da vida — não uma fuga dela.
Esta campanha reflete essa filosofia. No Rio, não chegamos com um roteiro. Chegamos, ouvimos — e construímos algo verdadeiro, juntos.
Créditos
Direção criativa Rabanne: Julien Dossena
Conceito criativo: Sunbelt
Direção criativa Sunbelt: Alexia Niedzielski & Mari Stockler
Direção: Emmanuel Cossu
Fotografia: Melissa de Oliveira
Voz: Ludmilla
Agradecimentos especiais: À favela da Rocinha, por nos acolher com tanto carinho. À artista Melissa de Oliveira, cuja obra serviu de inspiração estética para a construção deste filme.
Por,
Gisele Barros
Editora Chefe do Portal ALL SENSEZ
Especialista no Mercado de Fragrâncias
Consultora de Comunicação Especializada em Perfumaria












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