ENTRE SENSAÇÃO E PERCEPÇÃO: MARCIA HOLLAND REVELA COMO OS ESPAÇOS NOS AFETAM

A partir da neurociência, ambientes passam a ser projetados como estímulos que impactam emoção, memória e decisão.

Entrar em um ambiente e, instantaneamente, sentir acolhimento ou desconforto, antes mesmo de entender o porquê. Esse tipo de resposta, cada vez mais estudado, revela que os espaços vão muito além da estética: eles são interpretados pelo cérebro como estímulos capazes de influenciar emoções, decisões e comportamentos.

É nesse contexto que a neurociência vem redefinindo o papel do design e da arquitetura contemporânea. Em entrevista à ALL SENSEZ, Marcia Holland, uma das principais referências em CMF e neurodesign no Brasil, explica como luz, cor, textura e materialidade atuam em nível pré-consciente, estruturando experiências sensoriais mais coerentes e significativas.

Mais do que organizar formas, projetar passa a significar desenhar respostas cognitivas e emocionais. E, nesse novo cenário, cada escolha deixa de ser intuitiva para se tornar estratégica.

Como a neurociência amplia a compreensão sobre os espaços?

A neurociência desloca a arquitetura do campo exclusivamente estético para o campo das experiências cognitivas e comportamentais. O ambiente deixa de ser entendido como forma e passa a ser compreendido como estímulo. Hoje sabemos que espaços ativam sistemas neurais ligados à emoção, à memória e à tomada de decisão. Isso significa que projetar não é apenas organizar elementos físicos, mas estruturar respostas cognitivas e comportamentais. A arquitetura passa, portanto, a atuar como mediadora entre corpo, cérebro e contexto.

O que acontece no primeiro contato sensorial com um espaço?

O primeiro contato é pré-consciente e preditivo. O cérebro opera com base em modelos internos construídos por memória e repertório, antecipando o que aquele ambiente deve ser antes mesmo da interpretação racional. Luz, escala, profundidade e cor são processadas em milissegundos, gerando sensações imediatas de segurança ou ameaça, acolhimento ou rejeição. Quando há coerência entre estímulos, reduz-se o esforço cognitivo. Quando há conflito, surge desconforto.

Como o CMF contribui para projetos mais consistentes?

O CMF estrutura a decisão projetual. Ele organiza cor, material e acabamento como um sistema integrado, e não como escolhas isoladas ou decorativas. Isso permite construir narrativas sensoriais coerentes, onde cada elemento reforça o outro. Ao trabalhar com CMF, o profissional deixa de decidir por gosto e passa a justificar tecnicamente suas escolhas, considerando percepção, uso, contexto e valor percebido.

Como compreender a cor de forma mais profunda?

A cor não é um código universal fixo, nem uma resposta emocional automática e isolada. Ela é uma construção perceptiva que depende de contexto, cultura, iluminação, materialidade e expectativa do observador. O cérebro interpreta a cor em relação ao ambiente e à função do espaço. Portanto, seu impacto não está na cor em si, mas na relação que ela estabelece com os demais elementos. É por isso que a mesma paleta pode gerar respostas completamente distintas em contextos diferentes.

Como materiais e texturas influenciam a percepção?

Os materiais comunicam antes do uso. As superfícies, acabamentos e texturas são interpretados pelo cérebro como indicadores de temperatura, peso, durabilidade e segurança. Um acabamento fosco tende a reduzir estímulos e transmitir estabilidade; superfícies brilhantes aumentam ativação e mecanismos de atenção. A materialidade atua como uma linguagem tátil-visual que orienta o comportamento no espaço.

Por que a biofilia impacta tanto o bem-estar?

A biofilia está relacionada à nossa história evolutiva. O cérebro humano foi moldado em ambientes naturais e ainda responde positivamente a padrões orgânicos, luz natural, variações sensoriais e elementos vivos. Esses estímulos reduzem níveis de estresse, melhoram a atenção e favorecem a regulação emocional. Não se trata de tendência, mas de um princípio biológico. Ambientes que incorporam natureza tendem a ser mais restauradores.

Principais aprendizados da DW! 2026

O principal aprendizado é que a intuição, isoladamente, não sustenta mais o projeto contemporâneo. Os profissionais perceberam a necessidade de método. Isso inclui:

·         leitura perceptiva do usuário

·         construção intencional de atmosferas

·         uso estratégico da cor

·         coerência entre materialidade e função

·         redução de ruído cognitivo

Projetar passa a ser um processo consciente, onde cada decisão precisa ser justificada em termos de experiência.

Como será o futuro do design baseado na experiência humana?

O futuro aponta para um design orientado por evidências, onde decisões serão cada vez mais informadas por dados, neurociência e simulações digitais. A inteligência artificial tende a ampliar a capacidade de testar cenários, prever respostas e otimizar soluções. No entanto, o papel do designer se torna ainda mais estratégico: interpretar dados, construir significado e garantir coerência sensorial.

A estética não desaparece — ela se qualifica. Deixa de ser superficial e passa a ser fundamentada. O projeto do futuro será aquele capaz de integrar ciência, percepção e cultura em uma experiência consistente e relevante.

A leitura proposta por Marcia Holland evidencia uma mudança estrutural no design: a transição de um campo guiado pela estética para um território orientado por evidências. Conceitos como coerência sensorial, leitura perceptiva do usuário e integração entre cor, material e função deixam de ser diferenciais e passam a ser fundamentais.

Ao incorporar princípios como biofilia, redução de ruído cognitivo e sistemas como o CMF, o projeto contemporâneo se aproxima cada vez mais de uma lógica científica — sem abrir mão da sensibilidade. Pelo contrário: a estética se qualifica, ganha profundidade e passa a operar com mais intenção.

O futuro do design, como aponta a especialista, será construído na interseção entre ciência, tecnologia e percepção humana. Um futuro em que dados e inteligência artificial ampliam possibilidades, mas onde o papel do designer permanece central: traduzir complexidade em experiências que façam sentido — para o cérebro, para o corpo e para a cultura.

Por,

Gisele Barros

Editora Chefe do Portal ALL SENSEZ

Especialista no Mercado de Fragrâncias

Consultora de Comunicação Especializada em Perfumaria